Когда мы слышим словосочетание «Бубновый валет», в голове сначала всплывает карточный термин. Но в истории отечественной культуры этот символ обрел совершенно иной, грандиозный масштаб. Возникает закономерный вопрос: оправданно ли такое возвышение обычной игральной карты? Валет бубновый — да или нет в контексте великого искусства? Давайте разберемся в этом подробно, обратившись к истории одного из самых ярких объединений русского авангарда.
Почему именно «Бубновый валет»?
Свое громкое название общество получило не случайно; В декабре 1910 года в Москве состоялась одноименная выставка картин, организованная группой русских художников во главе с Михаилом Ларионовым. Выбор названия был эпатажным и глубоко символичным:
- Бубновая масть традиционно ассоциировалась с простолюдинами, ремесленниками, а в карточной игре — с козырем, бьющим конкурентов.
- Валет — фигура не королевская, но хитрая, дерзкая и проворная. Это символизирует молодых бунтарей, которые бросили вызов академическим традициям.
- На афише выставки работы Ильи Машкова был изображен именно бубновый валет, что сразу подчеркнуло связь с народным лубком, ярмарочным искусством и намеренным отказом от «высокого» академизма.
Позже часть авторов выставки стали выступать как одноименное творческое объединение, официально существовавшее с 1911 по 1917 год. Их манифестом стал цвет, форма и абсолютная свобода самовыражения.
«Да» бубновому валету: почему это искусство важно?
Ответ однозначный — да. И на это есть несколько весомых причин. Мощно красочные картины художников, входивших сто лет назад в объединение «Бубновый валет», действуют почти физиологически, как яркий эмоциональный удар. Они перевернули представление о живописи в Российской империи.
Главные достижения объединения:
- Синтез традиций и новаторства. Художники объединили французский сезаннизм и фовизм с русским лубком, народной росписью и иконописью.
- Натюрморт как главный жанр. Именно «бубнововалетцы» (П. Кончаловский, И. Машков) возвели натюрморт в ранг монументального искусства, где предметы приобретали почти скульптурную, архитектурную мощь.
- Разрушение границ. Они доказали, что искусство не обязано быть «красивым» в классическом понимании. Оно может быть грубым, кричащим, но невероятно живым.
«Нет» стагнации: наследие валета в наши дни
Сказать «нет» бубновому валету — значит отрицать саму суть развития искусства. Группа распалась в 1917 году, но их идеи продолжают жить и сегодня, подтверждая, что их творчество не просто исторический факт, а живой феномен.
Интерес к этому направлению не угасает. Выставки работ мастеров объединения регулярно становятся главными культурными событиями:
- В столичной галерее Дом Нащокина открылась выставка «Бубновый валет», претендующая на статус хита межсезонья. В экспозиции представлены произведения Машкова, Кончаловского, Ларионова, Гончаровой, Бурлюка и других выдающихся мастеров.
- Шедевры отечественного искусства, в т.ч. и работы авангардистов, с успехом экспонируются за рубежом — например, в испанской Малаге, в Европейском филиале Русского музея.
- В регионах также уделяют огромное внимание этому наследию: так, 25 августа в Иркутске в Галерее сибирского искусства Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева состоялась значимая экспозиция, а в музее имени Крамского до 21 августа работали крупные выставки, перекликающиеся с эстетикой начала XX века.
- Образовательные программы также не стоят на месте: в Калининградском филиале Третьяковской галереи с 16 октября по 21 декабря прошел цикл лекций, подготовленный в рамках выставки, рассказывающей о путях русского искусства.
Философия карты: валет бубновый — да или нет?
Если рассматривать вопрос шире, вне живописи, то «бубновый валет», это архетип трикстера, трикстера в культуре. Это тот, кто нарушает правила, тасует колоду и заставляет игру идти по-новому.
Художники-авангардисты начала XX века были именно такими валетами. Они сказали «нет» старым правилам академической живописи, салонному реализму и эстетике передвижничества. И одновременно они сказали «да» новому искусству, где доминирует чистый цвет, где форма преобладает над содержанием, а холст становится ареной для экспериментов.
Резюме
Так стоит ли принимать бубнового валета в искусстве? Однозначно да. Это не просто карточная масть, случайно попавшая на афишу. Это символ дерзости, жизненной энергии и свободы творчества. Как писал один из критиков: «Такую рецензию писать одно удовольствие — знаешь, зачем. Во-первых, донести до всех, кто еще не знал, что было такое объединение живописцев, навсегда изменившее лицо русской живописи».
Даже сегодня, когда многие из московских музеев по понедельникам не работают, у публики всегда есть возможность познакомиться с прекрасным, в других залах и городах, где продолжает звучать яркий, сочный, физиологически мощный голос художников «Бубнового валета».